Оля ведет в театр

Написала для Manshuq колонку про «Сириус», которая мне очень нравится (и верстка такая красивая, обожаю).

Я не прихожу на все репетиции, но иногда бываю в процессе. Наблюдать за тем, как режиссёрка и актрисы берут выдуманных мной женщин и забирают их себе – странный и отрезвляющий опыт. Дора и Маха обретают тела, голос и автономный характер (уже не совсем даже тот, какой придумала я), и с этим я уже не могу поспорить.

На этой неделе будет много про «Сириус», имею право.

Если хотите предметно и со знанием дела обсуждать тоже, приходите на премьеру.

Завершился прием пьес в «Очень страшный драмарафон», и мне нравится, что пьес все-таки вы прислали много.

Если не считать предыдущую «Битву драматургов», где одному автору я разрешила прислать до трех текстов, нынешний драмарафон – самый объемный по количеству пьес: я получила 49 штук.

География «Очень страшного драмарафона»: Казахстан, Кыргызстан, Таджикистан, Азербайджан, Россия.

Вот список пьес, читки которых вы сможете увидеть и услышать 1 ноября в Трансформе:

1. Айталина Цой - Полтергейст
2. Айгуль Нарегеева - Голову Эйнштейна не желаете?
3. Александр Если - Зюзя
4. Анастасия Белоусова - Молоко
5. Андрей Науменков - Тихая вода
6. Андрей Солдатов - Число
7. Андрей Федоров - Дождь
8. Анна Шишкина - Борщ с тыквой
9. Арууке Асылбекова, Батыр Койчуев, Марат Р - Поворот не сюда
10. Асель Утенова - Ночь в лесу
11. Виктория Герасимчук - Когда кушоть хоцца
12. Виктория Ли - Самый обычный день
13. Дмитрий Соболев - ЛЁША
14. Жания Усен - Пропавшая тыква
15. женщины на грани нервного срыва - ААААААААААаааааАААА!!!!!
16. Игорь Макаров - Ситуация
17. Игорь Ножкин - Дом у оврага
18. Инесса Цой-Шлапак - Мой страх и другие животные
19. Ирина Рабцун - Домовой чат
20. Исмаил Иман - Соль земли
21. Катерина Петрова - Протокол допроса
22. Леонида Гнилюк - Расщеп
23. Лия Будиянская - До встречи
24. Максим Немиров - Договор
25. Маншук Кали - Борода
26. Марк Куклин - лучшие годы
27. Мартын Лютиков - Вышибала из Вальпараисо
28. Маша Гольм - Яндекс и Она
29. Мирсаид Сатториён - Звонок самому себе
30. Никита Ильяшенко - Призрак театра
31. Нұржігіт Мүсілім - Бастырылу
32. Ныгмет Ибадильдин - Хоррор, бордюры и моя бабушка
33. Ольга Крушеницкая - Последняя конфета
34. Ольга Малышева - Мост
35. Ольга Цепилова - Шет-12
36. Павел Рощупкин - Крошки
37. Панкнисуха - Заклинание
38. Перизат Карибаева - Фарш
39. Петр Андреев - Ночь тысячи огней
40. Рамиль Ниязов - СКАЗ О ТОМ, КАК МАЛИЙСКИЙ ДРАМАТУРГ, ФРАНЦУЗСКАЯ АКТРИСА АЛЖИРСКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ И РЕЖИССЕР ИЗ БУРКИНА-ФАСО ПЫТАЛИСЬ ПОСТАВИТЬ «ВИШНЁВЫЙ САД» В БАНГИ (ЦАР) НА ХЭЛЛОУИН
41. Светлана Иванова - Убей в себе режиссера
42. София Сарьян - Темный рынок
43. Татьяна Васильева - Маленькая синяя чашка
44. Тимур Пушистый - Антракт
45. Юлия Алексеева - Прилетели
46. Юлия Михалёва-Алфёрова - Элементарно, Михалыч
47. Юлия Скатова - Секрет идеального брака
48. Юля Носовская - Соседи
49. Юрий Урюпинский - Веселый праздник

Поздравляю новых и уже опытных драмарафонцев, все авторы получат от меня пригласительные на читки за несколько дней до самого события.

Но не обязательно быть драматургом, чтобы ходить на драмарафоны: у нас, как обычно, есть зрительские билеты. В этот раз такой праздничный повод, что можно прийти в страшном карнавальном костюме. Чай, кофе и хеллоуинские сладости – с нас.

И про страшные скидки на билеты тоже напоминаю, пользуйтесь.

Сегодня, завтра и послезавтра – последние три дня, когда можно прислать пьесы в «Очень страшный драмарафон».

Прием текстов закончится в 23:59 10 октября, и если вы не отправите к тому времени их еще десятка полтора, этот драмарафон рискует войти в историю как самый короткий: пьес пока очень страшно мало.

Зато Трансформа готовит сразу несколько событий к Хеллоуину, драмарафон их зафиналит. Вот что будет:

👻 22/23/24 октября – три показа подряд спектакля-бродилки «Кентервильское привидение». Я про него в сентябре писала обзор на Äyel, почитайте.

👻 30 октября – «Шабаш на закате». Костюмированная вечеринка с конкурсами, музыкой и другими зловещими активностями.

👻 31 октября – Drama Battle. Две команды из двух театров Алматы соревнуются в импровизации. В этот раз решают – кто кошмарнее.

👻 1 ноября – «Очень страшный драмарафон». Можно тоже прийти в жутком костюме и еще можно бояться вместе перед каждой читкой.

На билеты на каждое событие в отдельности для подписчиков канала есть традиционная скидка по секретному паролю Оля ведет в театр. Но в этот раз можно получить даже больше: скидка увеличится пропорционально, если купить билеты сразу на два, три или четыре события пугающего уикенда.

За билетами и скидками обращайтесь к @rocker_mll.

Пост не про театр, но про очень важное в культуре региона.

Когда открытие Центра современного искусства в Ташкенте перенесли с весны на осень, я уже думала, что раньше следующего года туда не попаду. Но случается всякое, и последний день давно запланированного отпуска в Узбекистане как раз выпал на время, когда CCA Tashkent уже открылся. И я его – ура – посмотрела.

ССА – это третья по счету крупная институция, посвященная современному искусству, в нашем центрально-азиатском регионе. Год назад в эти же дни мы открытие в Алматы Центра современной культуры «Целинный» и Almaty Museum of Arts, сейчас Ташкент присоединился к этому движению.

Что очень круто в ССА – это работа с исторической архитектурой. Центр находится в здании постройки 1912 года, где до этого располагались дизельная станция и трамвайное депо (привет нашему долгострою в депо), оно было отремонтировано максимально бережно и полностью сохранило исторический облик.

Внутри – современный и технологичный центр с просторными залами, где много воздуха, пространство может трансформироваться, а тоннель между зданий стал отдельной интересной опцией: с подсветкой и металлической обшивкой он выглядит очень футуристично.

Сейчас в ССА работает выставка Hikmah, посвященная памяти и переосмыслению. В ней есть и иммерсивные, и сайт-специфические инсталляции: опыт многогранный и разнообразный.

Но. Мне очень не хватило кураторского комментария (особенно там, где предполагалось соучастие зрителя в проекте – в инсталляции «Архив разума» Кимсуджа, например). На вопросы о некоторых работах выставки мне ответили волонтеры центра, но как будто это не основная их задача. Ни путеводителя по зданию, ни каких-то других раздаточных материалов посетителям не предложили (я была в ССА через три дня после официального открытия).

И еще много думала про две вещи, которые для меня повод одновременно и восхититься ташкентским центром, и возмутиться тоже.

CCA Tashkent – это проект, реализованный фондом развития культуры и искусства Узбекистана. То есть – он государственный. А я вам напоминаю, что и центр современной культуры, и музей современного искусства в Алматы – частные инициативы.

Отсюда, с одной стороны, мне хочется гордиться за соседей: что современная культура и искусство поддерживается государством. С другой – зная реалии нашего региона, я понимаю, что государственная/коллективная ответственность – ничья по итогу. И поэтому я увидела сцену, как какой-то явно ответственный ағашка кошмарил в центре волонтеров, чтобы они не пускали посетителей в конференц-зал и еще куда-то, куда нельзя, потому что натоптали уже. А волонтеры – молодцы. Просто у них всегда все непросто что с правами, что с ответственностью – статус такой.

И еще одно, что вытекает из предыдущего. В ССА бесплатный вход. Вообще нужно зарегистрироваться на сайте заранее, но и на месте тоже можно: только просят оставить данные. А плата за вход, даже минимальная – это все-таки порог.

И вот все то время, что я провела в центре, было постоянно неловко, что я лезу в кадр большой толпе девушек и парней, которые пришли сюда фотографироваться. Не они меня отвлекали, я – их. И да, я понимаю, что это сейчас брюзжание.

На сайте ССА крупно написано: первый постоянный центр современного искусства в Узбекистане. И в общем этого достаточно в качестве аргумента против любого брюзжания. Праздник современного искусства теперь в Ташкенте каждый день, а это и радость, и счастье, и громадный повод для поздравлений.

Қазақ театрына +1 жас худрук.

В Шымкенте в театре имени Шанина новый художественный руководитель – 26-летний Рамазан Үсен.

Рамазан окончил академию искусств по специальности режиссер театра драмы, успел поработать в театре Бекежанова в Кызылорде, в театре Бикен Римовой в Талдыкоргане.

До этого года был режиссером государственного театра кукол в Алматы, работал над независимыми проектами, а еще участвовал в воркшопах нашего инклюзивного театра «Действие буквально».

Желаю обоим – и театру, и новому худруку – энергии и драйва 🔥

Театральный продакшн Silk Stage выпустил сентябрьскую премьеру: моноспектакль She is Aiel. Актриса Салтанат Бақаева, сыгравшая заглавную роль спектакле «Зулейха», вышла на этот раз на сцену в образе самой себя. Или почти себя.

She is Aiel – это моноспектакль в жанре саундрамы, так написано на афише. Но он выходит за рамки и одного, и другого, точно так же в этой работе расширяется объем тем и проблем, которые через театр раскрывает команда спектакля.

Я уже про команду этого проекта, и тут что ни имя, то – звезда. Режиссер Гүлназ Балпейсова, художник по костюмам Аида Кауменова, хореограф Салтанат Беймишева, композитор Асель Красникова. А самое крутое, что они не остаются за сценой, а сами участвуют в действии, вместе с актрисой Салтанат Бақаевой и музыкантами, которые отвечают за саунд.

Спектакль актриса и ее персонажка начинают с объяснения, что никакой пьесы у команды не было, но были письма. Поэтому драматургию спектакля составляют последовательно рассказанные истории разных женщин, они все универсальные, архетипичные и поэтому очень знакомые.

В этом материале нет ничего чрезмерно травмирующего или сложного, это разговор «между нами девочками»: про взросление, отношения, обязательства, предательство, одиночество. Актриса успевает примерить множество масок, показывает диапазон от тонкой мелодрамы и легкой комедии до надрывной психологической драмы. Много переодевается, много поет, точно взаимодействует с партнерами по сцене и залом.

Но самое филигранное, что делает Бақаева в She is Aiel, как мне показалось – это как она держит баланс между тем, чтобы говорить откровенно и продолжать держать лицо. То есть с одной стороны, берет на себя смелость вести интимный разговор и делиться с публикой, но с другой – продолжать соответствовать статусу актрисы национального театра и инфлюенсерки с миллионными подписками. И это все на таком мощном уровне энергии, что хочется наполняться и вдохновляться.

У Гүлназ Балпейсовой в этом смысле настоящая суперсила – создавать в своих спектаклях супергероинь и самой быть одной из них. В этой работе получился собирательный образ, этой Әйел из названия может себя ощутить каждая. И это приятные переживания, потому что она, эта героиня – нравится.

У меня случился мэтч со сценой дня рождения, когда героиня задувала свечи на торте к своему 40-летию. Я как женщина, вступившая в 40-летие полторы недели назад, среагировала на этот эпизод эмпатично, хоть и жизненные пути у нас с персонажкой не особо похожи. Впрочем, когда мы все в одной точке времени и пространства, сходств сильно больше, чем отличий.

Про универсальность опыта здесь еще и языковая инклюзивность спектакля: он идет на казахском с русскими субтитрами и синхронным переводом на жестовый язык (переводит великолепная Айдана Жапарова, звезда столичного инклюзивного театра «Қанаттылар» и фестивалей OYU).

В общем, это спектакль, сделанный женщинами, о женщинах и для женщин. Такой полноправный и полнокровный победивший феминизм в отдельно взятом театральном проекте.

She is Aiel играют на большой сцене театра «Жас сахна», второй премьерный показ сегодня вечером и https://ticketon.kz/theatres/event/tckt2-silk-stage-almaty. Это тот редкий спектакль, который понравится и критике, и зрителю: в нем объединяется современный театральный язык и тот язык, на котором мы говорим друг с другом каждый день.

Вот просто взять подругу и классно провести вечер, потому что мы женщины и можем себе позволить. Рекомендую.

Я написала для Äyel https://t.me/ayel_kz про подростковый спектакль «Мой внутренний Элвис» Тотального театра – это новая работа режиссера Романа Бокланова, которой в конце прошлой недели команда закрыла свой седьмой театральный сезон.

И после самых коротких каникул Тотальный готов открывать восьмой сезон: 9/10/11 сентября здесь премьера уже для аудитории постарше.

Спектакль «Между небом и землей» поставил худрук театра Антон Зайцев, в основе – книга Наринэ Абгарян «С неба упали три яблока».

В июле я была на открытой репетиции этого спектакля, посмотрела фрагмент первого акта и с тех пор , что это – будущий хит в репертуаре Тотального. Светлый и грустный спектакль о тех, кто любит жизнь.

Билеты на сентябрьские показы «Между небом и землей» по https://ticketon.kz/theatres/event/tckt2-mezhdu-nebom-i-zemley.

По итогам голосования подписчиков канала «Оля ведет в театр» определилась главная театральная премьера сезона 2025/2026 в Алматы. Вы выбрали спектакль Трансформы «Взрослые дочери».

Поздравляю команду «Дочерей» и радуюсь вместе со всеми 🎉

можно почитать текст про спектакль, который я писала после премьеры.

А – результаты голосования, где видно, что в этом году четыре номинанта шли друг за другом с минимальным отрывом. Потому что все крутые.

А на «Взрослых дочерей» уже открыли продажи на сентябрь. Показы в Трансформе 25/26/27 числа, билеты по https://ticketon.kz/theatres/event/tckt2-vzroslye-docheri-transforma.

Сегодня последний день голосования за премьеру сезона по версии подписчиков канала «Оля ведет в театр».

Свой голос можно отдать в в закрепе, голосовать могут только старые подписчики – то есть те, кто уже был подписан на канал на момент публикации опроса.

Так что все честно и без накруток. Но если вы подписались, чтобы проголосовать – оставайтесь на сезон. Следующим летом повторим, по традиции.

Легенду признали на уровне государства: Нұрқанат Жақыпбай получил звание Қазақстанның халық әртісі.

Нұрқанат Жақыпбай – актер, режиссер, театральный педагог, профессор. В 2007 году вместе со своими студентами основал в Астане театр «Жастар», где до сих пор он – и художественный руководитель, и главный режиссер.

В следующем году театр «Жастар» отметит 20-летие, а сам мастер – свой 80-летний юбилей.

В Казахстане возродили звание Қазақстанның халық әртісі в 2023 году (до этого с 1999 года не вручалось).

За четыре года народными артистами стали в том числе театральные актеры: Азат Сейтметов, Нина Макарова, Виталий Гришко, Бахтияр Қожа, Рахилям Машурова, Гүлжамал Қазақбаева, Болат Ыбыраев, Шынар Жанысбекова, Меруерт Өтекешова, Болат Әбділманов, Рихан Махпирова, Гүлжиян Шынтемір, Ирина Лебсак, Ольга Коржева, Лидия Каденова, Әлихан Ыдрышева, Кеңес Жұмабеков, Михаил Токарев и Дулыға Ақмолда.

Про эту новость хочется даже написать: приобрели легионера.

В Семее в музыкально-драматическом театре имени Абая накануне представили нового художественного руководителя – это Ерлан Кәрібаев. Актер, режиссер, театральный педагог, руководитель независимой театральной мастерской EGO, ведущий артист театра имени Мусрепова.

В прошлом сезоне у театра Абая сменился директор: им стал режиссер и драматург Нартай Сауданбекұлы.

Два крутых профессионала теперь управляют театром в Семее, звучит как многообещающая перспектива как минимум на ближайший сезон. Мықтылар 💪

Как продать три аншлага подряд в зале на четыреста мест летом – идеальный мастер-класс от 28 THEATRE.

Премьера спектакля «Сен және мен» в Алматы прошла в этот уикенд, в Астане будет 5/6 сентября. Каноническая антреприза: жанр мелодрамы и две суперзвезды на сцене.

Здесь нет никакого театрального эксперимента и остроактуальных тем. В основе – советская еще пьеса о конфликте разведенных супругов, бытовая сценография, лирическая музыка. На поклоне в зале рыдают девочки всех возрастов.

Главный инструмент – актеры (это на сцене, вне сцены – крутой маркетинг еще, конечно). И дело даже не в том, что у Жұлдыз Абдукаримовой и Азамата Сатыбалды на двоих – три с половиной миллиона подписчиков в инстаграме (как будто при такой цифре собрать в театре тысячу зрителей за уикенд – не такой уж мощный челлендж, даже в августе). А в том, что они оба филигранно работают с эмоциями: собственными и зрительскими.

Азамату Сатыбалды всегда удаются роли подлецов, при этом они у него получаются не плоские, лиричные, даже вызывающие сочувствие. В истории «Сен және мен» его герой определенно манипулятор и агрессор, но его, во-первых, невозможно назвать злобным, а в-вторых, создатели спектакля очевидно наказывают его в финале.

Персонажка Жұлдыз Абдукаримовой – отважная и жертвенная (никак без параллели с ее ролью в фильме «Когда ангелы спят», он почти десять лет назад был в прокате, но до сих пор это, по-моему, один из самых, если не самый, ярких образов супергероини в современном казахском кино).

При этом они умеют подавать преувеличенные эмоции. Даже там, где для театра это кажется слишком (особенно при работе с микрофонами), крик становится просто напоминанием: здесь нет никакой правды жизни, это аттракцион. В конце концов, всегда интересно посмотреть, как кто-то другой во время экспрессивной ссоры бьет посуду (а то и – спойлер – гитару!), потому что в реальности себе позволить такое не каждый может.

Визуально спектакль выглядит как перенесенный на сцену фрагмент телесериала, когда ситкомы снимают при зрителях. Но снова аттракцион: работающая кухня и даже душ (он, правда, не работающий). Грань между тем, чтобы верить в происходящее, но замечать художественную условность.

И главное: очень точное понимание зрительского запроса при работе с текстом.

Тут заслуга и автора адаптации Әлішера Рахата, и продюсерки Назгүл Қарабалиной, и режиссера Фархада Молдағали – и из пьесы (это текст 1980 года – «Разговор без свидетеля» Софьи Прокофьевой) уходит большая часть сексуализированного подтекста, алкогольное опьянение как один из мотивов, а главное – меняется финал.

В оригинале финал открытый, в спектакле – хэппи энд. Потому что у нас зритель именно так любит. И в целом спектаклю идет.

Я рада 28 THEATRE и надеюсь, что команда пойдет на усложнение задачи в следующих проектах: в смысле жанра, драматургии, визуальных решений. Собрать и увлечь публику получилось, скоро придет время показать ей что-то новое.

pinned «Открываю голосование за лучшую премьеру театрального сезона 2025/2026 в Алматы по версии подписчиков канала «Оля ведет в театр»

(опрос продлится до 15 августа)»

[poll]