Sade

Одна из главных причин поехать в Сеул в этом сезоне — выставка Do Ho Suh в музее MMCA.
Художник воссоздает интерьеры реальных домов, где он когда-то жил в реальном масштабе. Стены и окна сделаны из тончайшего цветного шелка или нейлона. Вручную вышиты мельчайшие детали: от розеток до замочных скважин. Меня особенно впечатлила работа Loving/Loving: Seoul Home — бумажный дом, воссозданный методом ручного оттиска прямо с поверхностей традиционного корейского ханока, дома его детства.

Разгадывать смыслы такого искусства гораздо проще, когда у вас есть проводник. Для тех, кто хочет разбираться в культуре легко и без зубрежки, создана подписка Синхро. Это доступ к более, чем 2550 лекциям по 15 направлениям: от современного искусства до литературы и винной культуры. Кроме того, теперь вы получаете доступ в закрытое сообщество с кружками по интересам, обсуждениями арт-событий и готовой программой досуга на год вперед.

Присоединяйтесь к культурному сезону: вводите промокод SADE и забирайте подписку со скидкой 35%!

Случайно попала в Сеуле на выставку Within Folds (о переосмыслении традиционного корейского костюма) и открыла там для себя южнокорейский бренд JiyongKim. Ким Джиён — выпускник Central Saint Martins, успел поработать с Вирджилом Абло в Louis Vuitton и в Lemaire (что, конечно, считывается сразу). А в 2024 году его собственный бренд стал полуфиналистом LVMH Prize.

Его фишка — функциональный дизайн и необычная работа с тканью. Например, Sun-Bleach: одежду на манекенах на несколько месяцев оставляют под открытым небом, чтобы она выцветала. Дизайнер принципиально не использует химикаты, полагаясь только на естественное воздействие солнца, дождя и ветра. Цены не масс-маркетовские (сопоставимы с Lemaire), но зато и каждая вещь получается уникальной.

Я только что вернулась из Сеула, так что в ближайшие дни буду делиться корейскими находками. Sujipmihak (су-джип-ми-хак) переводится примерно как «искусство собирать прекрасное». В 2019 году Ким Наён превратила свою страсть к коллекционированию редких вещей в бизнес и запустила бренд концептуальных аксессуаров. Может быть, помните виральные поп-сокеты Eartok в форме уха? В 2025 году бренд круто изменился и перезапустился уже с фокусом на парфюмерию под крылом культовой корейской марки Low Classic. Философия осталась прежней: аромат — это тоже способ сохранять воспоминания.

Мой фаворит у них — портативный парфюм, который можно носить на шее или повесить на сумку. Корпус сделан по мотивам винтажных свистков британских полицейских, а внутри спрятан гипсовый цилиндр, пропитанный парфюмерным маслом. Ароматов на выбор три. В бутике в Ханнам можно сделать на капсуле памятную гравировку.

Застала в шоуруме J.Kim такую конструкцию — ведро на верёвочке, которое курсирует между первым и вторым этажами. Кажется, этот приём они подсмотрели на стройке. На первом этаже шоурум и кабинет Жени, на втором работают швеи. Чтобы быстро передавать вещи между этажами, придумали такой подъёмник. Ребята не отдают производство на аутсорс, всё делают сами. Вещи, которые потом продаются в модном районе Сонсу в Сеуле или в концепт-сторе в Сиднее, или те, что мы видим на Эль Фаннинг в сериале, производятся здесь, в этом домике в Ташкенте.

По ссылке наш большой разговор с Женей для Tatler Kazakhstan о том, с чего начинался J.Kim, чем бренд живёт сегодня и каким видит своё будущее.

На заметку микротренд: тонкие пояса-шнурки. Не то чтобы они куда-то пропадали, но сейчас явно претендуют на роль акцента. Часто контрастные, очень тонкие и как будто даже не соразмерные объёмной верхней одежде. Эми Смилович (Tibi) на своих style classes называет такие детали friction — неожиданным, противоречивым элементом, который создаёт визуальное напряжение и цепляет взгляд.

На фото: Celine, Loewe, Bottega Veneta.

Celine + V (Тэхён из BTS) — поначалу мне казалось не самым очевидным мэтчем. Но стилисты придумали, как органично интегрировать эстетику Celine в его концертные образы и аэропортные луки — через платки и банданы. И теперь у меня в сохранённых 150 способов носить платок от Тэхёна. А ещё, посмотрите, почти в каждом образе есть деталь красного цвета. Когда Тэхён только приехал в Сеул в качестве трейни (стажёра в K-pop-группе), мама купила ему ярко-красную куртку The North Face — модную и дорогую для их семьи. Чтобы ребята в столице «не смотрели на него свысока». И вот, спустя годы, этот цвет остался таким напоминанием и талисманом.

Вырезы и toe cleavage (декольте пальчиков) для nerdy sexy girls в новой коллекции Jil Sander.

Вот такие бумажные самолётики Мерилл Рогге отправляла гостям в качестве приглашений на свой второй показ для Marni. Бумагу для них вручную изготовили из остатков с производства — кусочков ткани и других материалов. Это совместный проект со студентами и мастерами Римской академии изящных искусств. Жду и надеюсь, что при Рогге Marni вынырнет из забытия и снова станет классным брендом. А пока есть смысл искать на ресейл-платформах архивные вещи бренда времён Консуэло Кастильони.

Детали новой коллекции Calvin Klein Collection, уже третьей для Вероники Леони. По моим ощущениям, получилась очень жильсандеровской. Понравились контрастные шёлковые шарфы, выглядывающие из-под жакетов. Ободки, которые у меня ассоциируются с CK из-за CBK, . В этом случае металлические, напоминающие минималистские скульптуры Уолтера де Марии, их как раз использовали для сет-дизайна показа. Каноничные для CK платья-комбинации. И новая фут-фетишистская обувь.

Футуристичное здание из нового кампейна Bottega Veneta — это Villa Terenzio Belloli в Инверуно, пригороде Милана. Виллу построили в 1964–1968 годах по проекту итальянского архитектора Марио Гальваньи. Причём Гальваньи спроектировал не только сам дом, но и весь интерьер. Большая часть мебели здесь встроенная и создавалась вместе с архитектурой — как единый художественный ансамбль.

Если каждый год перед 1 сентября у вас тоже просыпается это фантомное желание покупать канцелярию, то вот несколько рекомендаций от стэшенери-гиков.
. Считается, что такими карандашами Стейнбек и Набоков писали свои романы, а Чак Джонс рисовал кадры для «Том и Джерри» (ну и ещё их любит Дон Дрейпер из «Безумцев»).
— ещё одна легенда. На этот раз рекомендация Трумэна Капоте. Dux производят в Германии с 1936 года. У этой модели есть крутой бонус: можно регулировать угол заточки — от более мягкого до острого.
Механический карандаш — победитель этого года японской премии для канцелярских товаров (уж кому-кому, а японцам точно можно доверять в этом вопросе).
Ещё один победитель — . Со временем углы стираются и становятся круглыми, но их можно вернуть обратно. Достаточно слегка нагреть ластик и прижать к специальной пластине — и он снова как новый, с чёткими гранями.
Блокноты, ежедневники и тетрадки от любимого бренда сестёр Олсен — . Такие тетрадки раздавали гостям показа The Row, чтобы они могли делать заметки (на шоу, как мы помним, действует принцип no camera).
Плотницкий https://www.lemaire.fr/products/carpenter-pen-necklace-unisex-light-gold-brass-jw0150-lo036-ye540 Lemaire или латунный карандаш Traveler's Company (одно из ответвлений Midori) — любимый инструмент путешественников и архитекторов. Кедровое дерево + латунь, которая со временем покрывается благородной патиной. Тоже можно носить на шнурочке.

, говорили про микро-тренд на булавки? Вот вам несколько вариантов от дизайнера Prada Луки ди Станио (кажется, это вообще его signature-украшение) + 1 способ от Британи Батгейт.

В 1968 году Яёи устроила на Бруклинском мосту протест против войны во Вьетнаме. Она вывела туда группу обнажённых людей и раскрасила их тела своими фирменными горошками, превратив их в раны от пуль. «Тело человека слишком прекрасно, чтобы его убивать», — объясняла Кусама. В мире происходит столько катастроф, в которых люди погибают, зачем же ещё самим истреблять друг друга? Полиция быстро вмешалась, участников задержали, но акция получила международный резонанс. Дома, в Японии, к этому отнеслись с ужасом: её родная школа искусств в Киото даже потребовала вычеркнуть имя художницы из списка выпускников. Для кого-то она стала позором, а для кого-то — символом свободы и смелости идти против системы. Больше чем полвека прошло, а мы всё там же.

Ушла легенда. RIP, Яёи.

«Хороший дизайн, как и хороший саундтрек, часто остаётся незамеченным. Он может казаться настолько естественным и уместным, что мы воспринимаем его как должное, пока не приложим усилий, чтобы всмотреться, потрогать или прислушаться», — слова Маргарет Хауэлл. Она размышляла о том, что произойдёт, если попросить дизайнера, достигшего совершенства в одной области, поработать в другой.

Так началось их сотрудничество с промышленным дизайнером сэром Кеннетом Грейнджем, который в 2010 году по приглашению Маргарет разработал дизайн рубашки для её бренда Margaret Howell. У них получилась идеальная офисная рубашка. Серая, из тонкого египетского хлопка, с внутренней стороны воротник и манжеты отделаны мягкой тканью — тонкая деталь, которую оценит только владелец, широкая складка по центру спины, которая позволяет свободно двигаться и наклоняться над рабочим столом, а глубокие разрезы по бокам дают возможность носить рубашку как навыпуск, так и заправленной. Ещё одна продуманная деталь: узкий двойной карман на левой стороне груди, куда удобно помещаются очки и ручки. Это отсылка к двум известным работам Грейнджа: дизайну очков Polaroid и ручек Parker.
#makinggood

Этот дом — единственный сохранившийся проект архитектора Ле Корбюзье в Бельгии. И принадлежит он — кому бы вы думали? — Анн Демельмейстер.

В 1927 году Корбюзье построил Maison Guiette для художника Рене Гиетта. В 1983 году, после смерти хозяина, его выкупила Анн. Они с мужем, фотографом Патриком Робином, восстановили дом, а позже купили соседние участки под дополнительные помещения для модного дома Ann Demeulemeester. Дом при этом оставался именно домом. Когда у Анн родился сын Виктор, жилую часть соединили с рабочим пространством, чтобы она могла видеть ребёнка во время работы. Анн и Патрик жили здесь до 2007 года. А теперь в Maison Guiette живёт их сын со своей семьёй.

У Lemaire даже кольцо для платка смотрится задорно и по-хулигански, как пирсинг на ткани. Особенно если носить не с шёлковым платком, а с такой плотной трикотажной или кожаной косынкой.

У Бьянки Джаггер был свой лайфхак, как не помять вещи в дороге. В парижском бутике Louis Vuitton она заказала несколько специальных длинных ящиков для ружей, с которыми ходили на тетерева. И так как они были довольно длинными (около 130 см), она могла складывать свои вечерние платья во всю длину, не сворачивая.

У rassvet details в новой коллекции есть волчок, прямо как в фильме «Начало» Нолана. Помните? Это тотем Мэл, который Кобб использует, чтобы понять, находится ли он во сне или в реальности. Вот, честное слово, иногда тоже хочется проверить.

Коллаборация https://www.rassvetdetail.ru/beeline

Галиб Гасанов, дизайнер и основатель бренда https://www.instagram.com/institution_official?igsh=MWp3dmMybWNiZjFtYg==, вышел на поклон после шоу CFW в толстых шерстяных носках-джурабах. Как и все его модели. Для сет-дизайна показа использовали ковры ручной работы, привезённые с Кавказа, из Анатолии, Северного Ирана и Центральной Азии. А Галиб вырос в азербайджанской семье, где не принято ходить по дому в обуви.

Очень жаль, что онлайн-архивы показов мод перестали загружать подиумные фото сзади. Дизайнер MKDT Studio Каролина Энгельгаар рассказала, что для новой коллекции искала вдохновение в работах Вильгельма Хаммерсёя. Датский живописец начала XX века прославился своими тихими созерцательными работами и вот такими задумчивыми портретами, на которых он писал свою жену со спины. По случайным роликам понятно, что Энгельгаар тоже достаточно внимания уделила спинам: топ с хвостом, доходящим почти до щиколоток, летящий шелковый шарф с бахромой или блейзер, украшенный рядом пуговиц прямо по линии позвоночника. Но, глядя на фотографии, мы можем только догадываться об этом.

С погодой в день показа Skall Studio не повезло, но вы только посмотрите на эти антикварные монетницы и корзинки, которые Джули и Мари Скалл предлагают носить на сумках и на шлевках брюк. И я даже уже представляю, https://t.me/rita_wagner органично вписать их в свой стиль.

Эти антикварные штучки, кстати, из берлинской лавки https://www.instagram.com/outofuseberlin?igsh=NXcycDVsaHRyM3hj.

По случаю Недели моды в Копенгагене местные бренды устраивают для своих клиентов и друзей мероприятия. Ювелирный бренд https://www.instagram.com/kinraden?igsh=N2xpM2s3d25qYjM= позвал гостей буквально «преломить хлеб» вместе под манифест All things tiny — «маленькие вещи имеют значение». «Иногда достаточно совсем малого (небольшого подарка, теплого слова или совместного момента), чтобы человек почувствовал себя замеченным и ценным».
https://www.instagram.com/framacph?igsh=MXc0MnVqcHNnam4yZg==, в свою очередь, угощала гостей датским завтраком от модного кафе Apotek 57 и пирожными в форме кусочков мыла — в честь запуска новой линейки. Никаких пирамид из еды, рассыпанного по столу горошка или сложных инсталляций. Только простая, понятная еда и аскетичный сет-дизайн.

Оказывается, любимые серьги Фриды Кало в виде кистей рук подарил ей Пабло Пикассо. Они познакомились в Париже в 1939 году, когда Фрида приехала на выставку своих работ. Пикассо был так впечатлен ее талантом, что решил сделать ей необычный подарок.

Люблю такие истории. Каждый из нас смотрит на искусство по-своему. Кто-то просто любуется картиной, а кто-то замечает детали, символы и скрытые смыслы. И чем больше о них узнаешь, тем интереснее становится искусство.

Если хотите научиться видеть картины глубже, 5 августа в 19:00 (мск) Синхронизация проведет https://online.synchronize.ru/artsecrets_0508?utm_source=tg&utm_medium=blogger_post&utm_campaign=online&utm_content=artsecrets_0508&utm_term=030826_sadelifestyle&promocode= «Внутри шедевра: анализируем картины как искусствовед». Вместе с историком искусства Ольгой Чуворкиной вы узнаете, как внимательно профессионалы читают привычные нам произведения.

Приходите на мастер-класс, если вам тоже интересно, как:
• как в одном образе соединились святость и чувственность на примере картины Мунка «Мадонна»;
• как видеть скрытые смыслы за очевидными образами на картинах Ван Гога;
• где «спрятана» весна у Боттичелли и какую историю любви рассказывает его знаменитое полотно.

А ещё вы научитесь получать удовольствие от выставок без страха «ничего не понять».
Записывайтесь на мастер-класс https://online.synchronize.ru/artsecrets_0508?utm_source=tg&utm_medium=blogger_post&utm_campaign=online&utm_content=artsecrets_0508&utm_term=030826_sadelifestyle&promocode=.

Вообще-то Наото Ёсида работает на производстве мебели из ценных пород дерева, а этот аксессуар он стал делать, чтобы дать вторую жизнь небольшим кусочкам древесины, которые обычно выбрасывались. Держатели для кабелей есть в нескольких размерах: побольше — для рабочего стола, и вот такие миниатюрные, на которые можно намотать часть шнура проводных наушников, чтобы он не мешался при ходьбе и не путался в сумке. С возвращением моды на олдскульные наушники такой аксессуар может пригодиться. Ну и просто классно смотрится. Стоит около 17 $.

Вижу в этом пальто с солнечным принтом из новой круизной коллекции Dior героя фильма Вима Вендерса. Помните, в «Идеальных днях» Хираяма каждый обеденный перерыв сидит на одной и той же скамье под деревьями? Он ест свой сэндвич и наблюдает, как солнечные лучи проходят сквозь листву, оставляя на земле и его лице причудливые узоры — то, что японцы называют комореби. А потом фотографирует эти мгновения на пленочный Olympus, пытаясь сохранить их мимолетную красоту.

Во время пандемии именно изучение искусства, кажется, вытащило меня из уныния и даже сделало карантин по-своему приятным. Синхронизация тогда открыла бесплатный доступ к своим курсам, и я помню, как слушала лекции и смотрела материалы взахлёб. С тех пор всегда поддерживаю их новые курсы и инициативы. Здорово, что сейчас у кого-то есть шанс прикоснуться к этому миру — и, возможно, изменить свою жизнь к лучшему.

Сейчас Синхронизация разыгрывает грант на обучение на курсе «Как стать искусствоведом», стоимость которого обычно превышает 100 000 рублей. Фундаментальный курс продолжительностью 10 месяцев. Лекции, вебинары, статьи и активное комьюнити помогут ученикам пройти путь от искусства древнего мира до современности. Занятия ведут сотрудники ведущих культурных институций — Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ.

Во время обучения студенты не только научатся профессионально разбираться в искусстве, но и получат практические навыки для работы в сфере культуры: проведения экскурсий, чтения лекций, создания собственных арт-проектов и мероприятий.

Чтобы принять участие в конкурсе, нужно просто написать эссе. Победитель получит полную оплату обучения на курсе. Но даже если главный грант достанется не вам, лучшие работы будут претендовать на частичную оплату обучения.

https://online.synchronize.ru/art/grant?utm_source=tg&utm_medium=blogger_post&utm_campaign=online&utm_content=art/grant&utm_term=140526_sadelifestyle&promocode= и успейте подать заявку до 20 мая. Пусть всё получится!

Ямамото о женской сексуальности: «Женщина, которая поглощена своей работой, которая не стремится добиться чьей-либо благосклонности, сильная и утонченная одновременно, для меня более соблазнительна. Чем больше она скрывает и отказывается от своей женственности, тем сильнее та проявляется из самого сердца её существа. Чем больше она скрывает свою сексуальность одеждой, тем больше сексуальности появляется у неё в глазах». Он часто приводил в пример свою музу и подругу — хореографа Пину Бауш (их дружба не единожды выливалась в сотрудничество: он создавал одежду для её театра и делал посвящения в своих коллекциях).

Пина любила чёрный цвет, носила оверсайз-пальто, широкие мужские пиджаки, свободные брюки и кардиганы, которые, как и отмечал Йоджи, только больше подчеркивали её хрупкость и сексуальность.

Заметила микро-тренд на крупные английские булавки. И любимый L'Étiquette только подтвердил догадки, поместив булавку Hermès на обложку своего нового номера. Внутри — история предмета: как английская булавка прошла путь от застёжки детских подгузников до панк-аксессуара. Вспоминают и культовое платье Лиз Херли, и Беппе Моденезе, председателя и одного из основателей Палаты моды Италии, который носил английскую булавку как зажим для галстука, а также дают рекомендации искать на ресейле винтажные булавки от модных домов. В общем, ещё один пункт в вишлист.

Этой весной на Apple TV+ вышел сериал «У Марго проблемы с деньгами» — про молодую мать, которая одна растит сына и пытается свести концы с концами не самым очевидным способом. Сериал я, правда, ещё не смотрела, но https://jkim.store/shop/tproduct/1224226161-458128595871-chilla-petal-one-piece у Эль Фаннинг оценила сразу.
Эти фирменные узелочки J.Kim работают как бренд-код и вещь узнаётся даже без логотипа. Нравится, что за ними стоит не просто декоративный приём. Среди источников вдохновения Жени Ким — культура Кореи, исторической родины её семьи, и Узбекистана, где она родилась. Отсюда и эти тканевые элементы: «тугун» по-узбекски — узелок или свёрток, в который заворачивали и переносили вещи. Что-то вроде дорожного мешка из ткани (обычно платка) — очень простая, утилитарная штука.

Обратили внимание, что у многих звезд на Met Gala были выкрашены пальцы? Жаль, что никто не пошел чуть дальше и не сделал отсылку к первым коллекциям Margiela. Тогда Spring/Summer и Artisanal 1992 он собрал из винтажных шелковых платков, найденных на блошином рынке. И дополнил вещи trompe-l'œil-эффектом: словно принт с ткани отпечатался на руках.

Тот самый показ на заброшенной станции метро Saint-Martin в Париже, где модели спускались по лестничным пролётам, освещённым тысячами плавящихся свечей.